Finalizada
Exposición:  This is not a love song

This Is Not A Love Song es la tercera parte de una trilogía de exposiciones con las cuales intentamos trazar una genealogía de las relaciones entre las artes visuales y la música pop desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad, poniendo énfasis en aquellos momentos en los que ambas manifestaciones se retroalimentaron y se movieron sincrónicamente en el territorio de la experimentación, la utopía o la incorrección política.

El rock es el primer movimiento cultural posmoderno en el cual se dinamitan las barreras entre la alta y la baja cultura, los “nuevos comportamientos artísticos” y la industria cultural.

En esta muestra cuenta "otra" historia del arte"y pone al descubierto la  relación de algunos de los más significativos artistas de la segunda mitad del siglo XX con la música, el videoarte y los "nuevos comportamientos artísticos" pasados por el filtro de la música popular.

Comisario: Javier Panera (Director Master de Estudios Avanzados de Historia del Arte – Universidad de Salamanca.
Un proyecto de Screen Projects.

Galería

El proyecto comenzó en 2018 con la exposición El pintor de canciones, que exploraba dichas relaciones en España desde 1948 hasta 1978 y tuvo su continuidad en 2019 en la muestra Bailar de arquitectura, ¿Soy un músico en el cuerpo de un artista o un artista en el cuerpo de un músico?, centrada en propuestas artísticas nacionales de las primeras dos décadas del siglo XXI.

This is Not a Love Song es un proyecto realizado bajo las mismas premisas que las dos exposiciones anteriores, pero centrado en el contexto internacional desde 1965 hasta la actualidad, reuniendo obras de más de 40 artistas sobre diferentes soportes.


La Muestra

Desde la década de los 60 son ya varias las generaciones de artistas de vanguardia educados bajo la influencia de lo que en sus inicios fue bautizado como: La música del diablo que -bien fascinados por su estética, bien por su potencial subversivo- han integrado en los procesos de producción de sus obras elementos que se relacionan de modo directo o indirecto con las actitudes e imaginarios desarrollados por géneros como el rock and roll, el pop, la psicodelia, el glam, el punk, el soul, la música disco, el hip-hop, el indie pop, la electrónica  o cualquiera de los subgéneros y tendencias musicales más fugaces desarrollados en los últimos cincuenta años.

Del Pop Art al Arte Conceptual, de la Performance y el Body Art al videoarte y el cine experimental, del movimiento situacionista a las prácticas activistas del nuevo milenio, pasando por  tendencias más recientes como el Young British Art, la Estética Relacional o las teorías de la posproducción…  Artistas tan relevantes como Andy Warhol, Joseph Beuys, Vito Acconci, Dan Graham, Yoko Ono, Nam June Paik, Barbara Kruger, John Baldessari, Rodney Graham, Tony Oursler, Christian Marclay, Mike Kelley, Douglas Gordon o Jeremy Deller entre un largo etc que llega hasta hoy, se han aproximado a este género en algunos de sus trabajos más destacados, llegando en ocasiones a colaborar con diferentes bandas de rock  o incluso a grabar sus propios discos, del mismo modo que músicos tan significativos como John Lennon, David Bowie, Pete Townshend, Syd Barret, Brian Eno, Alan Vega, David Byrne, Laurie Anderson o miembros de bandas imprescindibles de las dos últimas décadas como Sonic Youth, REM, Blur, Franz Ferdinand, The Kills se formaron en escuelas de arte antes de dedicarse profesionalmente a la música.

Partiendo de estas premisas, la exposición se estructura temáticamente en 7 capítulos integrados por varios artistas cada uno:

1.- Arte en el Pop / Pop en el Arte: Andy Warhol, Richard Hamilton, Nam June Paik, Eric Siegel,Robert Rauschenberg.

2.- Rock my Religion:  (Dan Graham).

3.- No músicos vs. No Artistas. Encuentros entre Rock y arte conceptual :  Vito Acconci, Joseph Beuys, Yoko Ono, Bruce Nauman, Baldessari, Tony Cokes, José Iges, Cabello / Carceller, Tony Oursler.

4.- Rock y activismo:  Marc Bijl, Raimond Pettibon, Mike Kelley, Sonic Youth, Barbara Kruger, Judith Barry, Guerrilla Girls, Pussy Riot o Montse Galán.

5.- El rock y su doble:  Christian Marclay, Largen & Bread, Fluxus, Jean Claude, Saadane Afif, Douglas Gordon, Adel Abidin, Luis San Sebastián.

6.- Políticas de la música de baile y los nuevos ritmos urbanos : Jeremy Deller, Assume Vivid Astro Focus, Marck Leckey, Cabello / Carceller, John DiStefano, Filip Custic.

Artistas participantes:  Andy Warhol, Vito Acconci, Art & Language, John Baldessari, Joseph Beuys, Saâdane Afif, Cabello/Carceller, Dan Graham, Yoko Ono, Adel Abidin, Nam June Paik, Barbara Kruger, Guerrilla Girls, Bruce Nauman, Richard Avedon, Lawrence Weiner, Joseph Kosuth, Sol Lewitt, Ronald Nameth, Marc Bijl, Rodney Graham, Gisèle Vienne, Patric Chiha, Tony Oursler, Christian Marclay, Mike Kelley, Douglas Gordon, Jeremy Deller, Mark Leckey, Richard Hamilton, Robert Rauschenberg, Pussy Riot, Cindy Sherman, Judith Barry, Richard Kern, Javier Fresneda, Assume Vivid Astro Focus, Filip Custic, Eric Siegel, Tony Cokes, José Iges, Largen & Bread, Raymond Pettibon, Jean Claude Cubino, Luis San Sebastián, John Di Stefano, Linder Sterling o Montse Galán.

Comisario: Javier Panera (Director Master de Estudios Avanzados de Historia del Arte – Universidad de Salamanca.
Un proyecto de Screen Projects.