Finalizada
DANZA EN LA VILLA 23. FOTO LES SILHOUETTE + MARCOS MORAU. LOS PERROS

Led Silhouette & Marcos Morau

Los perros
    Descripción

    Como hijos de su tiempo, los nacidos en la era digital, asisten a un escenario inestable y convulso que los enfrenta (y nos enfrenta) a un proceso de deshumanización y de aislamiento, para el que la solución más exitosa parece ser un blindaje individual, la creación de una identidad diferenciada o de una marca personal. Somos más que nunca un producto a la venta y la juventud es el valor más codiciado. La contemporaneidad arrasa los cuerpos frágiles, desmiembra a los más vulnerables, deshecha a los inadaptados que se debaten (nos debatimos) entre la posibilidad de rebelión o la docilidad.

    En esa contradicción, que es una lucha constante e incierta, surge la necesidad del otro, la comprensión, la empatía, la compasión y el amor como recurso urgente. Los Perros propone alcanzar un estado de resistencia; como perros que deambulan, perros que se encuentran, que se reconocen vulnerables, que comparten alegría, pero también dolor, que caen y se levantan, que bailan, que se rebelan a través del amor, la generosidad y el compromiso, para encontrar en ese trayecto común el sentido de sus propias vidas, para superar juntos la violencia y el deterioro. Planteamos una propuesta que viaja desde el trance de la repetición a la fascinación por la sucesión de imágenes. Imágenes robadas del ayer y lanzadas al mañana, del ahora y embadurnadas del pasado, de la plástica contemporánea a la forma atávica, terrenal, en un constante cruce de tiempos y de lenguajes. El despliegue de una danza pasional que encuentra su sentido más puro en la repetición y en la catarsis: Bailar hasta la extenuación, ladrar hasta el abatimiento, vivir hasta el desfallecimiento. El relato del hombre que se contempla en el otro para encontrarse a sí mismo.


    Dos hombres abrazados.
    Dos hombres que bailan hasta que todo termine y todo vuelva a empezar.


    Carmina S. Belda

    Led Silhouette: Dirección del proyecto
    Marcos Morau: Idea y dirección artística
    Marcos Morau en colaboración con los intérpretes: Coreografía
    Jon López y Martxel Rodríguez: Intérpretes
    Carmina S. Belda: Textos
    Gaizka Sarasola y Mattane Rodríguez: Traducción
    Oier Zuñiga: Voz en off
    Andoni Mendizabal: Dirección técnica y diseño de iluminación
    Iñaki Iriarte: Regiduría y maquinaria
    Juan Cristobal Saavedra: Diseño sonoro
    Verde Prato: Colaboración especial
    David Pascual: Escenografía
    Irantzu Pastor: Fotografía
    Cobos Vestuario: Confección de vestuario
    Juan Serrano – GADGET efectos especiales: Máscaras y atrezzo
    Martí Doy: Prótesis
    Nagore Martínez: Asistente de producción
    Portal 71, Rocío Pindado: Distribución


    Con el apoyo del programa DNA del Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra e INNOVA Cultural Fundación Caja Navarra – Fundación “La Caixa”.
    SALA III

    Led Silhouette:
    Compañía creada y dirigida por Martxel Rodríguez y Jon López con sede en el pueblo navarro de Lesaka. Paralelamente a su actividad como intérpretes en la compañía La Veronal, inician en 2016 su etapa como creadores co-dirigiendo el colectivo de artistas formados en diferentes disciplinas de la danza e influenciados por el arte contemporáneo.


    Desde el estreno en 2016 de su primera pieza, co-producida y estrenada en el Festival 10 Sentidos de Valencia sus trabajos han tenido cabida en festivales como Madrid en Danza, Temporada Alta o festivales internacionales como Festival Quincena de Dança Almada en Portugal o Festival Internazional Nuova Danza en Italia. Han conseguido residencias como Sortutakoak en Gipuzkoako Dantzagunea, también en el Centro Coreográfico Canal en Madrid y en la sede de la Compañía Nacional de Danza. Destacar que sus obras forman parte de redes o circuitos como Platea, Danza Escena, Red Acieloabierto o Red de Teatros Alternativos. Además de producciones propias, empiezan a realizar diferentes trabajos y laboratorios de creación en compañías como Valencia Dancing Forward, LAB 180º y Dantzaz Konpainia. En 2021, han creado una pieza de gran formato para la Companhia de Dança Almada en Portugal. Como colectivo multidisciplinar colaboran con artistas visuales/plásticos, documentalistas o musicales como Lukas Ulmi, Néstor Lizalde, Irantzu Pastor, Paula Olaz, Javier Chozas o Bertha Bermúdez en diferentes proyectos. Continúan investigando sobre nuevas formas de movimiento para crear una metodología propia, donde el cuerpo tiene como fundamento filosófico convertirse en un acontecimiento del movimiento y la vitalidad. Sus proyectos pretenden generar atmósferas transformadoras donde la forma se expone de diversas maneras, convirtiéndose en un poliedro de múltiples caras que utiliza el movimiento y la imagen como arma primordial y embaucadora.


    Marcos Morau:
    Coreógrafo y director de La Veronal. Destacado y reconocido creador de la escena contemporánea europea crea en 2005 La Veronal. Formado entre Barcelona y Nueva York, en fotografía, movimiento y teatro, construye mundos y paisajes imaginarios donde el movimiento y la imagen se encuentran y se engullen mutuamente. La finalidad de su equipo artístico reside directamente en una constante búsqueda de nuevos soportes expresivos y referencias culturales, apostando por un lenguaje narrativo y a su vez rompedor. Este imaginario ha llevado a la compañía a diferenciarse en el mapa de la creación contemporánea internacional con una voz propia. Como director, coreógrafo y diseñador de escenarios, vestuario e iluminación, sus trabajos han sido reconocidos en festivales, teatros, y varios contextos internacionales como el Théâtre National de Chaillot en París, la Biennale di Venezia, el Festival d'Avignon, Tanz Im August en Berlín, Festival RomaEuropa, SIDance Festival de Seúl o Sadler s Wells en Londres. Además de su trabajo con La Veronal, Marcos Morau exporta su sello como artista invitado en varias compañías y teatros de todo el mundo donde desarrolla nuevas creaciones, siempre a medio camino entre las artes escénicas y la danza: El Ballet de la Ópera de Göteborg, Ballet de Rhin, Royal Danish Ballet, Scapino Ballet, Carte Blanche, Ballet de Lorraine, Compañía Nacional de Danza, Ballet de la Ópera de Lucerna entre muchos otros. En 2013 obtuvo el Premio Time Out al mejor creador del año, el Premio SebastiàGasch (otorgado por la fundación FAD de las Artes y el Diseño) y el Premio Nacional de Danza 2013 en la especialidad de Coreografía. Numerosos premios “Butaca” por sus creaciones, reconocimientos de la crítica y diferentes premios en distintos certámenes coreográficos nacionales e internacionales como el Certamen Coreográfico Internacional de Hannover, el Certamen Coreográfico de Copenhague, Madrid o Maspalomas avalan su trayectoria como coreógrafo y director de escena.


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