Madrid Design Festival 2022

La gran cita del diseño de nuestro país será protagonista de la Sala de Exposiciones del teatro Fernan Gomez. Centro Cultural de la Villa para acoger las muestras oficiales de un certamen que reivindica desde su primera edición el valor del diseño y su capacidad transformadora. Durante el mes de febrero, el diseño volverá a formar parte de la programación del Centro dando visibilidad al talento creativo nacional. La pasada edición más de 500 creadores participaron en las 200 actividades organizadas por Madrid Design Festival, con una cifra total de 389.000 visitantes.

Podréis disfrutar de estas cuatro exposiciones:

MATADOR 25 AÑOS. VIAJE AL CORAZÓN DE UNA REVISTA MÍTICA.

Celebra el 25 aniversario de la revista, reuniendo una selección de los autores más destacados que han participado en sus números. Dibujos originales de Eduardo Chillida de los años 50; la serie de Marina Abramovic Homenaje a Santa Teresa; fotografías de Chema Madoz, Alberto García-Alix, Ramón Masats, Cristina García Rodero o Rodney Graham; esculturas de Juan Muñoz, diseños de Jaime Hayón y Patricia Urquiola o acuarelas de Miquel Barceló, entre otros, que junto con la reproducción de reportajes y textos darán una visión global de lo que estos 25 años han supuesto en el mundo de la cultura, plasmados en las páginas de la revista. Esta exposición cuenta con oa colaboración de la denominación de origen calificada Rioja. Completa la exposición un espacio en que Swatch, patrocinador general del festival, una marca vinculada a la creación artística y a Matador desde sus inicios, hace un recorrido por estos 25 años (1996-2021) a través de 25 relojes icónicos creados en colaboración con grandes artistas y diseñadores. Swatch ha creado también una edición limitada Matador 25 Años, realizada a partir de la obra Periscopio, de Luis Gordillo, también presente en la muestra. Más INFO

CONNECTIVE NATURE BY FINSA

La naturaleza nos ha demostrado su capacidad para reconectarnos con nuestra esencia y ayudarnos a reflexionar sobre nuestro lugar en el mundo, tanto individual como colectivamente. Las ganas de volver a tocar, mirar, oler… guían este itinerario propuesto por la diseñadora Izaskun Chinchilla para FINSA, para recuperar la conexión con las raíces. Connective Nature ofrece al visitante la experiencia de un oasis urbano. Un espacio poblado de sombras y siluetas que remiten a los bosques y que reproducirá los sonidos propios de estos espacios naturales.

La exposición, invita a los participantes a compartir esas experiencias online propiciando la conexión con una comunidad con la que compartir gustos y memorias afines y que produzca nuevos vínculos. Para ello, cada experiencia contará con una etiqueta indicada en sala y se propondrá al visitante utilizarla cuando comparta sus experiencias en redes sociales contribuyendo a la construcción de una pequeña comunidad. Más INFO

INFERENCIAS. NEXOS EN EL DISEÑO CONTEMPORÁNEO

La exposición muestra el trabajo de una selección de autores vinculados al proyecto il-lacions, que actúan a su vez como co-comisarios al invitar a exponer a creadores internacionales que son fuente de inspiración. El resultado es un enriquecimiento mutuo que cuenta con más de cincuenta autores entre los que se encuentran Max Enrich, Sanna Völker, Roger Coll Krasznai, Rosa Cortiella, Turbina, Cristian Herrera, Josep Vila Capdevila o Jordi Ribaudí unidos a nombres internacionales como Panorammma de Ciudad de México, Raphael Kadid de Basel, Todomuta de Sevilla o Frank Chou de Shanghái.

il·lacions es una galería de Barcelona dedicada exclusivamente al diseño del siglo XXI. Desde 2011, este espacio redefine constantemente las posibilidades del diseño, donde convergen disciplinas y se desafían los cánones funcionales y estéticos. il·lacions representa el impulso creativo de la ciudad, el coraje para avanzar y expandir el territorio del diseño. En su espacio actual, que cuenta con 15 salas, se dan cabida de forma habitual tanto exposiciones temporales como su colección permanente. Más INFO

FIAT LUX.3. ARQUITECTURA DE LA LUZ (FINALIZADA)

Si en el mito de la Caverna Platón planteaba que el mundo verdadero no era mas que sombras, Antoni Arola propone lo contario en el proyecto Fiat Lux 3, desarrollado para la multinacional Simón.

Esta propuesta inmersiva quiere “despertar los sentidos y la conciencia con la voluntad de hacer sentir al visitante como parte de una ilusión.” El diseñador crea arquitectura a partir de la luz, elemento que emplea como material constructivo en un espacio pensado para que el visitante contemple las escenas e interactúe con los elementos físicos y volúmenes que aparecen y desaparecen. Fiat Lux es un proyecto en curso, una propuesta inmersiva para despertar los sentidos y la conciencia, con la voluntad de hacer sentir al visitante parte de una ilusión.  Exposicion finalizada.