Finalizada
Años 70. Fotografía y vida cotidiana
XII Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales
Descripción
La muestra incluye a 24 destacadas figuras del campo de las artes visuales que ofrecen una amplia representación de las actitudes conceptuales y estéticas desarrolladas en este periodo.
Comisarios / Curators: Sérgio Mah, Paul Wombell
Organiza: Fundación Banco Santander y PHotoEspaña
Patrocina: Area de las Artes del Ayuntamiento de Madrid
En la década de los 70 se produce un cambio definitivo en las relaciones entre arte y fotografía por lo que se considera una época esencial para comprender el arte contemporáneo de los últimos 35 años. Los planteamientos estéticos de las vanguardias, preocupados por cuestiones formales, dan paso a una actitud artística más abierta y menos dogmática.
Durante esta década se produce una mayor interrelación entre arte y vida y con ello una preocupación por reivindicar lo cotidiano, la poética de lo personal, el paisaje de lo íntimo y los planteamientos documentales no convencionales. En este contexto artístico e histórico la fotografía se convierte en una herramienta idónea.
Durante la década de los 70 un aire nuevo agitó el mundo del arte y sus efectos se hicieron notar en el medio fotográfico cambiando muchas de las reglas que lo mantenían encorsetado. Una vez abandonadas las vanguardias y su exaltación de la estética por la estética, para muchos artistas de aquel momento era prioritario encontrar una forma de enfocar su entorno de forma más realista, pero no por ello menos imaginativa y compleja.
Esa nueva mirada proporcionó a las imágenes fotográficas el protagonismo que hasta entonces no habían conseguido dentro de las grandes disciplinas artísticas. Al volver a centrarse el interés en la vida y el día a día la fotografía se reveló como la disciplina que mejor se adaptaba al nuevo espíritu, la herramienta ideal para captar lo cotidiano y, al mismo tiempo, buscando nuevas vías de experimentación a la hora de documentar hechos y sensaciones.
Años 70. Fotografía y vida cotidiana ofrece al público la oportunidad de descubrir las metodologías, movimientos artísticos y actitudes que propició esa nueva concepción de arte y fotografía. Y lo hace a través de la mirada de 24 de sus protagonistas, nombres tan relevantes como David Goldblatt, Anders Petersen, Cindy Sherman, Malick Sidibé o Eugene Richards. Contemplando obras que reflexionan sobre la vida secreta de las fotografías, como las de Christian Boltanski, o las reflexiones sobre intimidad e identidad hechas imagen, de Sophie Calle, el espectador puede llegar a comprender por qué ese terremoto cultural llamado años 70 consiguió reinventar la fotografía.
MAS INFORMACION:
www.fundacionbancosantander.com
www.phe.es
Comisarios / Curators: Sérgio Mah, Paul Wombell
Organiza: Fundación Banco Santander y PHotoEspaña
Patrocina: Area de las Artes del Ayuntamiento de Madrid
En la década de los 70 se produce un cambio definitivo en las relaciones entre arte y fotografía por lo que se considera una época esencial para comprender el arte contemporáneo de los últimos 35 años. Los planteamientos estéticos de las vanguardias, preocupados por cuestiones formales, dan paso a una actitud artística más abierta y menos dogmática.
Durante esta década se produce una mayor interrelación entre arte y vida y con ello una preocupación por reivindicar lo cotidiano, la poética de lo personal, el paisaje de lo íntimo y los planteamientos documentales no convencionales. En este contexto artístico e histórico la fotografía se convierte en una herramienta idónea.
Durante la década de los 70 un aire nuevo agitó el mundo del arte y sus efectos se hicieron notar en el medio fotográfico cambiando muchas de las reglas que lo mantenían encorsetado. Una vez abandonadas las vanguardias y su exaltación de la estética por la estética, para muchos artistas de aquel momento era prioritario encontrar una forma de enfocar su entorno de forma más realista, pero no por ello menos imaginativa y compleja.
Esa nueva mirada proporcionó a las imágenes fotográficas el protagonismo que hasta entonces no habían conseguido dentro de las grandes disciplinas artísticas. Al volver a centrarse el interés en la vida y el día a día la fotografía se reveló como la disciplina que mejor se adaptaba al nuevo espíritu, la herramienta ideal para captar lo cotidiano y, al mismo tiempo, buscando nuevas vías de experimentación a la hora de documentar hechos y sensaciones.
Años 70. Fotografía y vida cotidiana ofrece al público la oportunidad de descubrir las metodologías, movimientos artísticos y actitudes que propició esa nueva concepción de arte y fotografía. Y lo hace a través de la mirada de 24 de sus protagonistas, nombres tan relevantes como David Goldblatt, Anders Petersen, Cindy Sherman, Malick Sidibé o Eugene Richards. Contemplando obras que reflexionan sobre la vida secreta de las fotografías, como las de Christian Boltanski, o las reflexiones sobre intimidad e identidad hechas imagen, de Sophie Calle, el espectador puede llegar a comprender por qué ese terremoto cultural llamado años 70 consiguió reinventar la fotografía.
MAS INFORMACION:
www.fundacionbancosantander.com
www.phe.es
Exposiciones
