Trifolium

TRIFOLIUM - MAM 2022 Clase magistral sobre el cuarteto de cuerda.
23 de abril 12:30 a 14 horas

Introducción a la interpretación del cuarteto de cuerda con criterios historicistas.
Por: Carlos Gallifa – violín, Sergio Suarez – violín, Juan Mesana - viola y Javier Aguirre - violonchelo

CONTEXTO HISTÓRICO
El cuarteto de cuerda aparece hacia 1760 en Italia y Austria de forma contemporánea como nueva forma de práctica instrumental, resultado de una progresiva secularización de la música. La Ilustración había supuesto una autonomía del discurso musical respecto al texto sagrado y consecutivamente, respecto a la voz. A ello se une el desplazamiento del marco musical desde la iglesia al ámbito palaciego y doméstico, así como la aparición de dos figuras que van a desempeñar el papel de intérprete: el músico profesional y el diletante, éste último, aristócrata aficionado a tocar un instrumento. Nuevas prácticas instrumentales se irán abriendo paso y el cuarteto de cuerda será su máximo exponente.

Si bien estas manifestaciones comienzan a darse, en el ámbito austro-germánico, no tardan en extenderse gracias a la influencia de compositores   como L. Boccherini y J. Haydn y llegan a España, donde una nobleza culta y la propia corona comienzan a auspuciar y proteger la música (Casas de Alba, Benavente, el infante Don Luis de Borbón, el propio Carlos IV, etc) y formar un corpus de músicos profesionales a su servicio.

CONTENIDOS DE LA ACTIVIDAD

Este pequeño curso-conferencia pretende hacer una introducción a esta práctica musical con unos criterios historicistas. A pesar de que en la actualidad el cuarteto de cuerda es una formación que se sirve de instrumentos modernos debido a la profusión de repertorio desde su origen hasta nuestros días, la corriente historicista de interpretación musical que apareció en los años setenta del siglo XX, normalizó el uso de criterios fundamentados históricamente y el uso de instrumentos de la época o réplicas de éstos. El cuarteto de cuerda vivió un periodo relativamente breve (1760-1820) hasta el comienzo del proceso de renovación y modernización de instrumentos y arcos; lo profuso de la producción de este repertorio así como la fijación en esta época de los aspectos formales, dotan del máximo interés a la interpretación de este repertorio con instrumentos de época.

En esta charla se darán a conocer aspectos técnicos de la interpretación, así como dificultades a las que se enfrenta el intérprete:

-Utilización de diversos modelos de arcos históricos, desde el arco barroco pasando por modelos de transición (Cramer) hasta el arco Tourte
-Colocación de los ejecutantes. Ensayos y lectura.
-Recuperación de fuentes y repertorio impreso. El acervo hispano.
-El contrapunto y la conducción de voces. Escritura contrapuntística. El diálogo inteligente.
-Fraseo. Acentuación. Afinación. Diapasones. Tipos de cuerdas (tripa, entorchada…).
- Aspectos históricos relacionados con la ejecución. Tipos de cuartetos de cuerda: el cuarteto brillante y el cuarteto vienés. Intérpretes a los que estaba destinado.
-Auditorios destinados a esta formación en la época y hoy en día.