Histórico de programación

Arquitecto y creador de más de 800 escenografías, fue director de escenografía del Teatro Nacional de Praga. Fundador y director artístico de la Linterna Mágica de Praga, llamada el teatro de los milagros, fue el inventor de los sistemas llamados polivisión y poliecrán, que combinaban el teatro y ballet en vivo con el cine y que constituyen la base del éxito de la Linterna Mágica. Explotó hasta lo imposible las posibilidades de la dramaturgia de la luz. Muy pocas veces se ha dado en la historia reciente de los profesionales de la escenografía moderna la permanencia y productividad de una figura como Svoboda. Algunas de sus creaciones más emblemáticas como, El circo mágico, ha tenido más de 5.000 representaciones en Praga y 14 países de todo el mundo.

Exposición de 69 obras en gran formato de Juan Manuel Castro Prieto, Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid en 2003. Se incluye en forma de Cuaderno de viaje una colección de 205 fotografías de pequeño tamaño que ilustran de modo autobiográfico las experiencias vividas durante la realización del proyecto. La muestra, comisariada por Alejandro Castellote, es el resultado de cuatro viajes que realizó Castro Prieto entre 2002 y 2006 a Etiopía.

La exposición Los 70. Fotografía y vida cotidiana pretende trazar una mirada retrospectiva sobre un conjunto de obras y autores que contribuyeron a definir a esta década como uno de los periodos más importantes y fructíferos de la historia reciente de la fotografía.

La exposición plantea la presencia de los animales en las artes escénicas: teatro, ópera y danza, principalmente.  Desde la época grecolatina hasta nuestros días, pasando por las vanguardias históricas, los Ballets Rusos…..etc; mediante una selección de fotografías, figurines y teatrillos, destacando la recreación de diversas obras fundamentales en las que los animales juegan un papel primordial, utilizando los trajes originales de los diferentes espectáculos.

Una exposición para conocer no sólo la historia de este singular grupo de músicos y actores, sino también para recuperar muchos de los momentos compartidos con ellos en esta trayectoria de cuarenta años y descubrir aquello que nunca llegó a ser.  Los dos elementos básicos de Les Luthiers, la música y el humor, están presentes en todos los apartados de esta muestra.

La polifacética actividad de Carlos Saura incluye además del cine, la fotografía, la literatura, el teatro y la danza y también, el dibujo y la pintura. La obra de Carlos Saura habla por si misma, y es evidente que entre las piezas seleccionadas por el comisario de la muestra, Asier Mensuro, se intenta reflexionar sobre una serie de conceptos recurrentes, lo que ha facilitado la organización de la exposición en bloques temáticos, con el objetivo de mostrar al visitante la totalidad del trabajo de Carlos Saura con la máxima claridad.

“Ruibal, Pura Pintura, 1963/2009”
Un mundo propio, henchido de la emoción y el misterio, que dimensionan el arte. Un artista totalizador que pinta, esculpe, escribe, poema y es autor de unos aforismos muy peculiares, que llama vuelos. Pintura, dibujo, escultura, poesía, que ponen de manifiesto un cosmos particular y la realidad de un proceso de depuración, vanguardista, plástico de trazos y gestos, que deja el protagonismo al color, la sensibilidad, la pintura.

Una exposición colectiva con la participación de diecisiete artistas del mundo del arte; basada en las paradojas de la fotografía para proveer de un espacio propicio a las intuiciones, las idiosincrasias y las derivaciones temporales.  Se presentan en este espacio trabajos, la mayoría de producción reciente, realizados en distintos formatos, como son la fotografía, el vídeo o el cine  La muestra se mueve entre las imágenes del tiempo y los tiempos de las imágenes. Explorando este terreno se aspira a intensificar la percepción mediante una experiencia atenta y reflexiva de la imagen.

La Feria de los Imposibles es una propuesta de juegos de participación, situada en un mundo mágico que emula las curiosas barracas de feria de antaño.

Dirigida a todo tipo de público, nos propone pensar, participar y jugar con multitud de estructuras, cajas y mesas de madera, donde encontraremos artilugios de ingenio, inventos mágicos, cajas misteriosas, espejos surrealistas, cuadros de doble visión, taumatropos y caleidoscopios.

Cultura es todo lo que no es Natura. Con esta afirmación, intencionadamente genérica, definen los antropólogos sociales y los sociólogos el entorno cultural creado por el hombre, desde la elaboración de la herramienta más rudimentaria hasta las Bellas Artes.

La exposición hace un cuidado recorrido por el pasado, el presente y el futuro de la cultura africana, relacionando cada pieza con su autor y contextualizando las obras expuestas con la mayor precisión posible, de tal manera que nos permita entender un poco mejor las peculiaridades de este fascinante y desconocido continente.

Un recorrido indispensable por 31 artistas que trabajan con el retrato como elemento de identificación y comunicación.

Artistas:

L. Angulo – A. Asseff – Beautiful Agony – N. Burson – J. Brantmayer – Colectivo MR – L. Camnitzer – L. Diop – J. Chávez – E. Dittborn – J. Downey – H-P. Feldmann – J. Fortin – S. Ghadirian – S. Gill – S. Gupta – M. Hatoum – J. Iraola – K. Xuan – J. Lopes – P. Lemebel – C. Lucas – L. Porter – L. Losada – D. Pinzón – J. Ribalta – Y. Sánchez – S. Sinclair – D. Singh – M. Soul – R. Zaugg.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España celebra en el año 2011 el 25 Aniversario de los Premios Goya con los que reconoce a los mejores profesionales del sector para cada una de las especialidades técnicas y creativas.

Con motivo del citado aniversario, y dada la importancia del medio cinematográfico dentro de la cultura española contemporánea, se presentará una exposición, organizada y patrocinada por la Acción Cultural Española (AC/E),  que pretende mostrar el modo en el que nuestro cine ha cambiado y evolucionado desde principio de los años ochenta hasta nuestros días.

Un año más, el Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte presenta una nueva edición del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales, PHOTOESPAÑA.

En esta ocasión tendremos la oportunidad de visitar dos interesantes exposiciones:

De la Factory al mundo: fotografía y la comunidad de Warhol

Asia Serendipity

Ambas muestras están organizadas por la Fundación Banco Santander y PHotoEspaña, en colaboración con el Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid.

El director del Mori Art Museum de Tokio, Fumio Nanjo, selecciona a 15 artistas asiáticos que se enfrentan a nuevos retos artísticos con una herencia alejada de la mirada occidental.

Nuevos talentos que permiten acercarse a la creación artística asiática rompiendo barreras entre lo real y lo imaginario, el arte y la fotografía.
Uno de los fenómenos clave en la transformación del mundo contemporáneo es la disolución de los límites entre categorías y géneros. La frontera entre producción artística y fotográfica es cada vez menos clara. Lo falso y lo real, lo real y lo imaginario, se convierten en uno.

Muchos jóvenes talentos asiáticos experimentan en nuevas direcciones, menos preocupados por la tradición y el academicismo. Su libertad de espíritu hace que desarrollen magníficas historias y nuevos puntos de vista para los que a menudo utilizan imágenes fotográficas, presentando nuevas posibilidades para el medio.

Un centenar de fotografías de los artistas que transitaron por la Factory como Richard Avedon, Cecil Beaton, Billy Name, Stephen Shore y el propio Andy Warhol.

Una perspectiva íntima con el espíritu de un álbum familiar de una comunidad vital de trascendencia vital para el arte del siglo XX.

Una selección de la más importante colección de arte popular contemporáneo de Iberoamérica. La muestra está integrada por obras de 450 grandes maestros artesanos, provenientes de 22 países. Se exponen más de 1.600 conjuntos de piezas elaboradas con las más diversas técnicas y materiales; precisamente la riqueza de la colección radica en la amplia gama de especialidades y materiales: Barro, madera, piel, fibras vegetales, papel, textiles…; entre otros.

Visitas Guiadas: grupos@teatrofernangomez.com y 914362540 (ext.240).  Sigue la exposición en Facebook  y en Twitter

Los Guerreros de Terracota son un conjunto de más de 7000 figuras de guerreros y caballos de terracota a tamaño real, que fueron enterradas cerca del autoproclamado primer emperador de China de la Dinastía Qin, Qin Shi Huang, en 210-209 a. C.

Se encuentran dentro del Mausoleo de Qin Shi Huang, también conocido como Mausoleo del Primer Emperador Qin. Fueron descubiertas, durante unas obras para el abastecimiento de agua, en marzo de 1974 cerca de Xi'an, provincia de Shaanxi, República Popular China. Desde el año 1987 están considerados como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

Con motivo de la celebración del centenario del nacimiento de Julio Caro Baroja se presenta Navarra Intensa, una exposición con el objetivo de mostrar esta tierra y los distintos lugares y temas navarros sobre los que este antropólogo, historiador, lingüista, folklorista y ensayista investigó y divulgó.  Se ha contado con aportaciones de La familia Caro Baroja.

Un proyecto desarrollado por PhotoEspaña y comisariado por Charlotte Cotton, Luis Díaz Díaz e Iñaki Domingo (www.30y3.com) que reúne las prácticas y teorías más innovadoras de la fotografía española contemporánea. Una exposición diseñada con el objetivo de crear conversaciones visuales entre los participantes que permitan transmitir el amplio espectro de ideas fotográficas de los artistas y sus redes creativas.  Participa en las actividades paralelas a la exposición.

Una exposición de máximo interés, tanto para los entendidos y profesionales del arte, como para el público en general. Un paseo por la historia del arte a través de una cuidada  selección de las obras más importantes que conforman el patrimonio cultural y artístico español. 

Recorriendo la muestra, nos encontraremos diversas disciplinas: pintura, escultura, tapices y orfebrería, descubriendo obras de los grandes maestros de todos los tiempos Goya, Velázquez, Zurbarán, Rubens, Ribera, Gregorio Fernández,  Berruguete y Van Cleve,  entre otros muchos.

RESERVAS DE GRUPO y VISITAS GUIADAS
Para Compra de entradas PINCHE AQUÍ

Después del éxito obtenido en Londres, Toronto, Shangai, Melbourne, Moscú y Roterdam, llega a Madrid esta exposición.  Realizada para conmemorar el 50 aniversario de la existencia del mítico personaje, uno de los iconos más influyentes de la industria del cine, creado por Ian Fleming. La muestra ha sido organizada por el Barbican Centre de Londres y EON Productions, es una completa experiencia multisensorial que transportará al visitante al interior del mundo Bond, a lo largo de sus cincuenta años de historia. WEB OFICIAL  -  TALLERES Y VISITAS GUIADAS - RESERVA DE GRUPOS - VENTA DIRECTA DE ENTRADAS
En la red:   ElPaís  ElMundo  ABC  VentanadelArte  eCartelera  LibertadDigital  
MadridDiario Infoactualidad  RitmosXXI   DiariodeNavarra  Imparcial  Autobild  MadridOut  ElDía  PeriodistaDigital  ElEconomista  Spectre-BOND NewFilm  Cinemanet  
TV: RTVE  Telemadrid  Antena3  ConduceconBond  CochesBond 
Gadgets: Las mejores persecuciones  AstonMartinDB5  IanFleming  

Disfruta con los talleres infantiles y juveniles de una experiencia multimedia con gadgets originales, vestuario único, maquetas, storyboards, fragmentos de películas y algunos de los objetos más icónicos de las películas del agente secreto, que repasa el diseño y el estilo de la saga de James Bond a lo largo de cinco décadas.  No te pierdas la exposición este verano.

El Titanic navega a toda máquina hacia Madrid.  Tras un pasar varios meses en México, la muestra internacional Titanic The Exhibition, propiedad de la compañía española Musealia, cruza el océano Atlántico para abrir sus puertas en la sala de exposiciones del Fernán Gómez.  Centro Cultural de la Villa.

Campaña Escolar
Actividades:  EstrellaDigital  Literatura
Síguenos en WEB  Facebook  Twitter  Youtube
   En la red: Videos originales ABC.es  Telemadrid  LaSexta  MadridPress  EntrevistaLuisFerreiro  Noroeste  Zócalo  20Minutos  EstrellaDigital  LaVanguardia.com  MadridDiario  ABC  HuffingtonPost MadridOut  EFE  CrónicaNorte  ElComercio  BlastingNews  VosLaVoz  LaRazón  GenteDigital  OpinionesAtrápalo  MadridActual  

GRUPOS: A partir de 15 personas - reserva previa en titanic@musealia.net / teléfono 91 435 91 09.

Madrid se convierte en la capital del UNIVERSO DC COMICS.  La Sala de exposiciones de El Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa acoge la exposición DC Comics, un recorrido por más de 80 años de historia con cómics originales, material audiovisual inédito, talleres, figuras de coleccionistas, ilustraciones exclusivas y mucho más. Una experiencia única sin precedente en Europa.

En la red: CONCURSO  Facebook  Twitter  G+  Instagram  YouTube  WebOficialdelaPelícula

La nueva exposición del fotógrafo y aficionado flamenco Paco Garcia ‘Pacolega’, llega al Café Colón del Fernán Gómez, con motivo del festival Flamenco Madrid 2017.  Extremeño, de Campanario, y residente en Leganés  (Madrid). Las fotografías expuestas son parte del trabajo personal y periodístico realizado para el diario digital flamenco AireFlamenco.com tanto en espectáculos en directo como en los diálogos del proyecto El Patio de Jaci González. Aunque ha realizado ya varias exposiciones, las fotografías presentadas en el estreno de esta exposición, en su gran mayoría, es la primera vez que se exponen públicamente impresas y en gran formato. Una gran oportunidad de desarrollar las inquietudes fotográficas de un aficionado al flamenco y mirarlo desde un diferente ángulo, aunque sintiéndose siempre espectador.

Esta edición de PhotoEspaña 2016, dedicada a la fotografía europea, nos presenta en el Fernán Gómez a dos fotógrafas españolas, dos visiones, dos miradas, como testimonio en primera persona del siglo XX y comienzos del XXI.
Juana Biarnés (Tarrasa, 1935) considerada la primera fotoperiodista de España. 
Cristina de Middel (Alicante, 1975) una de las artistas más relevantes de la fotografía española contemporánea.

Una muestra que descubre el legado desconocido de la que fue la primera fotoperiodista española. Una mujer valiente que se hizo un hueco en un mundo de hombres y capturó con su cámara el espíritu de una época. Muy pocos conocen su nombre, sin embargo, su legado fotográfico es el testimonio en primera persona de una etapa clave del siglo XX: la crónica gráfica y social del franquismo y de los inicios de una nueva democracia. 

Una aproximación al trabajo de la fotógrafa alicantina, una de las artistas más relevantes de la fotografía española contemporánea, a través de algunas de sus series más reconocidas. Las composiciones de la serie Muchismo se construyen a partir de combinaciones y copias de todo el inventario de la prolífica artista, que pone en cuestión la producción y repetición de copias fotográficas.

Más de 120 obras originales, creadas exclusivamente a partir de piezas de LEGO®. Una exposición inspirada por personajes de DC Comics en la que admirar el trabajo de Nathan Sawaya, que ha plasmado en estas construcciones a gran escala algunos de los superhéroes y villanos más icónicos de DC Comics.

La exposición más grande de esculturas hechas con piezas LEGO inspiradas en Superhéroes de DC Cómics (Batman, Superman, Wonder Woman…) llega por primera vez a Europa. Las piezas de LEGO han sido siempre un juguete muy presente en la vida de grandes y pequeños, así como también lo han sido los superhéroes de DC Cómics, despertando su imaginación y fantasía.  Sin embargo, ahora el artista Nathan Sawaya ha conseguido algo mucho más grande: acercar el arte y la escultura a pequeños y grandes utilizando estos dos elementos. Más de 120 obras de arte originales creadas únicamente con piezas de LEGO (incluyendo un Batmóvil a tamaño real de 5,5 metros y construido con más de medio millón de piezas LEGO). 
VENTA DE ENTRADAS   GRUPOS  CAMPAÑA ESCOLAR
Síguenos en: WEB  VIDEOS FacebookOFICIAL TwitterOFICIAL 
En  la red:  ElMundo RTVE  ABC  A3TV  EntretantoMag  GenteDigital  Ritmos21  BlogCinedeSuperheroes  

Entre 2000 y 2009, Cristina García Rodero hizo varios viajes a Etiopía que dieron forma aún proyecto que aún sigue en curso y será motivo de otros viajes, de otras imágenes. Dentro de ese país, la fotógrafa quedó especialmente fascinada con la ciudad de Lalibela, situada en el corazón de las montañas de Etiopía, a 2.600 metros de altitud.

Carbono de Gil Antonio Munuera refleja la constante preocupación del artista por la relación entre el hombre y la naturaleza, a través del juego entre luces y sombras que simbolizan esa pulsión entre materia y energía, lo visible y lo invisible…

La exposición Pensar en futuro. Nuevos relatos fotográficos en Dakar es el resultado de las jornadas de visionado de porfolios Trasatlántica organizadas por PHotoEspaña junto a la Sección Cultural de la Embajada de España en Senegal. El trabajo que presentan los fotógrafos seleccionados está muy ligado a la vida cotidiana de la ciudad y del país en general, Senegal.

[Texto que aparecerá en los listados]

Actividades en Sala de exposiciones (Sala III) 28 de Noviembre – 19 horas: Ponencia "Basilio Martín Patino o el elogio de la disidencia". 14 de Diciembre – 19 horas: Coloquio/ Mesa redonda - "Salamanca, metáfora y omnipresencia en el cine de Basilio Martín Patino". Modera: Javier Tolentino. Participantes: Personalidades del mundo del cine.

MADRID DESIGN FESTIVAL es un proyecto internacional centrado en el diseño que constará de un bloque principal de actividades (en Sedes Oficiales) y de una red de actividades y eventos en diferentes espacios de la ciudad (Sedes invitadas y Festival Off), así como un conjunto de actividades, exposiciones e instalaciones relacionadas con el diseño. En el espacio expositivo del Fernán Gómez acogemnos tres interesantes muestras.